不是巧合，又会是什么呢。到了九月，我感觉自己又可以读《源氏物语》了。先前读谷崎润一郎的译本时，我就想着有一日还是要读读原文的，抱着这个念想，终于买到一套装帧极为精美，且翻开看看也出乎意料般满足我期待的书。虽说是原文，可注释非常丰富，接近一句一句的注释，让人不得不佩服这是何等的用心。美得我都不忍心作标记（可我还是会的）。有了先前的阅读经历，更觉读起来难度不会很大。
为什么要反反复复地读呢，因为意犹未尽，因为刻骨铭心，因为爱不释手。到现在，它吸引我的早已不是光源氏了，真深究起来，相信爱的唯一性的人怎么会喜欢他呢。虽说藤壶是他内心挥之不去的爱，是他放在心底的任何人都无可媲美的存在，以及他耗费多少光阴在紫之上的身上寻找藤壶的影子，可这些都不碍他仍旧舍弃了很多人，舍弃了很多感情。尽管我想每一段每一段地感受，可每每看到他如何如何评价每一个女性时，还是忍不住皱眉。事实是很多人对他而言都不过如此。每个人的出现都为了成全他的一个面向，他是高高在上的。他如此接近完美的存在，旁人都是衬托。
不过，这是物语以外的话，物语里，他还是光一样的存在。我想，只要细读物语，感受它，聆听它，慢慢地，就会感觉到这部物语的主角不是光源氏。他也是为了成全作者的叙述而存在的。若把目光放在物语里出现的一个个女性，她们各自的命运，她们各自对爱和人生的理解，那么自己对这部物语的感受就会变得更深，更有味道。假想，她们都爱上一个叫光源氏的人，她们都是如何爱他的；假想她们以不同的出身，不同的阶级与身份生活在同一片天空下，她们的人生会以怎样的方式有交集；假想花红叶与月与星，是她们凝望的东西，她们是怎样咏歌的；假想男人不是她们生活的全部，那么她们的人生又会如何……如此种种。
有时候阅读是为了寻找某种意义，可至今我已经完完全全读了两次《源氏物语》，当初不解的朦胧的部分都早已清晰很多，我对它已经没有过多意义上的追求。确切地说，它给予我的是一种精神上的美好感受。仿佛我曾经所期许的很多东西都可以在物语里找到。对自然的欣赏与敬畏，四季流转的风景变换，宁静的星月之欢，色彩的浓淡和谐，最重要的是它让我感受到一种别样的语言之美。
当我拿到这套书的时候，我还犹豫着，不如再等等，等到什么合适的时候我再读吧。可我一翻开它，就感觉自己再次走入了时光的隧道，再次掉入了爱丽丝的兔子洞，再次近距离地靠近它。加上在我面前的是原汁原味的原文，这种真实，真实得让我油然而生一重微妙的亲肤感。这一刻，我和它这么近，近到我似乎能听见它的气息；仿佛我和它已经没有距离了。当我捧起它时，早已无需语言了。
不得不感叹，「あはれ」真是日文古文里随处可见的词，随意翻开一页都能找到好几处。现在能体会到译者的不容易。当想要把它翻译成现代文的时候，到底需要多少不同的表达呢。有机会还想对比看看，看看这个「あはれ」如何被翻译在现代文里。
如此一想，更觉《源氏物语》里的世界就是「あはれ」一般的世界。「あはれ」所表现的情感亦是里面人物所经历的情感。一人有一人的「あはれ」，一景有一景的「あはれ」。我甚至戏谑般地想，若是满页纸都铺满了「あはれ」，会如何。
我想从「宇治十帖」开始读起，皆因我特别喜欢熏君。先前读《源氏の女君》（清水好子 著）时，作者总结道熏君经历了三次恋爱上的失意，而他作为女三宫背叛光源氏而出生的儿子，注定要接受这样的惩罚。「どんな栄華に恵まれても、心は空しい（无论享受多少的荣华富贵，他的心都是空的）」，看到这里，差点想要落泪。物语里这么多人物，我可是最想熏君能得到幸福的啊，哪怕短暂的时光也好，与大君的，与中君的。
既然是读原文，我想往后我会更多地从语言的角度去欣赏它，感受它，而这也是我心心念念想要实现的事。到时候，多半「あはれ」会毫无理由般满满地占据我的心，以至于我想的看的都是「あはれ」吧（说笑的）。
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说到「あはれ」，不由自主地想起Back Number。他们的歌总是出现在我的歌单里。每每看到别人在歌的下方评论说，听了这首歌，心多么多么痛，都会忍不住笑。谁让Back Number总写那么多与恋爱烦恼有关的歌呢，明明这样使人惆怅，使人伤感，可还是听不腻，大概就是这样的感同身受吧。可能每个人的听感都是不同的，我感觉无论是主唱的嗓音还是歌的旋律，以至于整首歌的摇滚氛围都特别契合我想要的那种聆听的感受。关键是乐队的创作常有常新，每逢新歌上场，听着就忍不住感叹，啊，还是一如既往无可奈何般的伤感。
他们就这样一直给世界增加爱的悲伤咏叹调也无碍。
愛されている事に
ちゃんと気付いている事
いつか歌にしよう
ちゃんと返したい事
いつか歌にしよう
Back Number -《手紙》より
あはれだな〜
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另，关于「あはれ」，可参考文 |「私读《枕草子》—— あはれ的万般情怀（一二三）」
